sábado, 8 de setembro de 2012

POESIAS PARA O DIA DA INDEPENDÊNCIA

Contribuição de Elisabete Almeida,

 CANTO BRASILEIRO
                                                CDA
                               Brasil:
                               o nome soa em mim é sino
                               ardendo fogueira despetalada
                               em curva de viola
                               calor de velhas horas no estridor
                               de coisas novas.
                                                                          Brasil
                               meu modo de ser e ver e estar triste e pular
                               em plena tristeza como se pula alto
                               sobre água corrente.
 
                              Meu país, essa parte de mim fora de mim
                              constantemente a procurar-me. Se o esqueço
                              ( e esqueço tantas vezes )
                              volta
                              em cor, em paisagem
                              na polpa da goiaba na abertura
                              de vogais
                              no jogo divertido de esses e erres
                              e sinto
                              que sou mineiro carioca amazonense
                              coleção de mins entrelaçados.
 
                              Sou todos eles e
                              o sentimento subterrâneo
                              de dores criativas e fadigas
                              que abriram picadas
                              criaram bois e mulas e criam búfalos
                              e trabalham o couro o ferro o diamante o papel o destino.
                              Por que Brasil e não
                              qualquer nome de aventura?
                              Brasil fiquei sendo serei sendo
                              nas escritas do sangue.
                              Minha arte de viver foi soletrada
                              em roteiros distantes?
                              A vida me foi dada em reis e leis?
                              Me fizeram e moldaram
                              em figurinos velhos? Amanheço.
 
                              Confuso amanhecer, da alma ofertante
                              e angústias sofreadas
                              injustiças e fomes e contrastes
                              e lutas e achados rutilantes
                              de riquezas da mente e do trabalho,
                              meu passo vai seguindo
                              no ziguezague de equívocos,
                              de esperanças que malogram mas renascem
                              de sua cinza morna.
                              Vai comigo meu projeto
                              entre sombras, minha luz
                              de bolso me orienta
                              ou sou eu mesmo o caminho a procurar-se?
 
                              Brasa  sem brasão brasil paixão
                              de vida popular em mundo aberto
                              à confiança dos homens.
                              Assim me vejo e toco: brasileiro
                              sem limites traçados para o amor
                              humano.
 
                              A explosão ingênua de desejos
                              a sensual vontade de criar
                              a pressa de revelar a face inédita
                              a cachoeira, o corisco, o som gritante
                              o traço americano
                              o sêmen novo
                              não me fazem um ser descompassado.
                              Brasileiro sou,
                              moreno irmão do mundo é que me entendo
                              e livre irmão do mundo
                              me pretendo.
                              ( Brasil, rima viril de liberdade. )
 
 
PÁTRIA MINHA
 
                        A MINHA PÁTRIA é como se não fosse, é íntima
                        Doçura e vontade de chorar; uma criança dormindo
                        É minha pátria. Por isso, no exílio
                        Assistindo dormir meu filho
                        Choro de saudades de minha pátria.
 
                        Se me perguntarem o que é a minha pátria, direi:
                        Não sei. De fato, não sei
                        Como, porque e quando a minha pátria
                        Mas sei que a minha pátria é a luz, o sal e a água
                        Que elaboram e liquefazem a minha mágoa
                        Em longas lágrimas amargas.
 
                        Vontade de beijar os olhos de minha pátria
                        De niná-la, de passar-lhe a mão pelos cabelos...
                        Vontade de mudar as cores do vestido (auriverde) tão feias
                        De minha pátria, de minha pátria sem sapatos
                        E sem meias, pátria minha
                        Tão pobrinha!
 
                        Porque te amo tanto, pátria minha, eu que não tenho
                        Pátria, eu semente que nasci do vento
                        Eu que não vou e não venho, eu que permaneço
                        Em contato com a dor do tempo, eu elemento
                        De ligação entre a ação e o pensamento
                        Eu fio invisível no espaço de todo adeus
                        Eu, o sem Deus!
 
                        Tenho-te no entanto em mim como um gemido
                        De flor; tenho-te como um amor morrido
                        A quem se jurou; tenho-te como uma fé
                        Sem dogma; tenho-te em tudo em que não me sinto a jeito
                        Nesta sala estrangeira com lareira
                        E sem pé-direito.
 
                        Ah, pátria minha, lembra-me uma noite no Maine, Nova Inglaterra
                        Quando tudo passou a ser infinito e nada terra
                        E eu vi "alfa" e "beta" de Centauro escalarem o monte até o céu
                        Muitos me surpreenderam parado no campo sem luz
                        A espera de ver surgir a Cruz do sul
                        Que eu sabia, mas amanheceu...
 
                        Fonte de mel, bicho triste, pátria minha
                        Amada, idolatrada, salve, salve!
                        Que mais doce esperança acorrentada
                        O não poder dizer-te: aguarda...
                        Não tardo!
 
                        Quero rever-te, pátria minha, e para
                        Rever-te me esqueci de tudo
                        Fui cego, estropiado, surdo, mudo
                        Vi minha humilde morte cara a cara
                        Rasguei poemas, mulheres, horizontes
                        Fiquei simples, sem fontes.
 
                        Pátria minha... A minha pátria não é florão, nem ostenta
                        Lábaro não; a minha pátria é desolação
                        De caminhos, a minha pátria é terra sedenta
                        E praia branca; a minha pátria é o grande rio secular
                        Que bebe nuvem, come terra
                        E urina mar.
 
                        Mais do que a mais garrida a minha pátria tem
                        Uma quentura, um querer bem, um bem
                        Um "libertas quae sera temen"
                        Que um dia traduzi num exame escrito;
                        "Liberta que serás também"
                        E repito!
 
                        Ponho no vento o ouvido e escuto a brisa
                        Que brinca em teus cabelos e te alisa
                        Pátria minha, e perfuma o teu chão...
                        Que vontade me vem de adormecer-me
                        Entre teus doces montes, pátria minha
                        Atento à fome em tuas entranhas
                        E ao batuque em tem coração.
 
                        Não te direi o nome, pátria minha
                        Teu nome é pátria amada, é patriazinha
                        Não rima com mãe gentil
                        Vives em mim como uma filha, que és
                        Uma ilha de ternura: a Ilha
                        Brasil, talvez.
 
                        Agora chamarei a amiga cotovia
                        E pedirei que peça ao rouxinol do dia
                        Que peça ao sabiá
                        Para levar-te presto este avigrama:
                        "Pátria minha, saudades de quem te ama...
                        Vinicius de Moraes."
                                    Vinicius de Moraes. Poesia. Nossa Senhora de Los Angeles.
 

CONVITE AOS ALUNOS E COMUNIDADE EM GERAL


A Cia Híbrida, composta por 12 bailarinos -atores tem o prazer de convidá-los para o espetáculo CONTOS DE ERA UMA VEZ.
CONVITE: GRÁTIS
No elenco a Cia Híbrida, mistura Dança de Rua à linguagem teatral, a obra de texto simples e coreografias criadas dentro de uma formatação tradicional tratam de temas como aceitação e valorização das diferenças.
DATAS: 29 e 30 de setembro - sábado e domingo
HORÁRIO:16h
LOCAL : Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro - Rua José Higino 115 - Tijuca



OUTRA DICA DO PROJETO CINECLUBE



Prezados Professores,

É com alegria que o
Projeto Cineclube nas Escolas convida para a primeira sessão do programa "Cineclube Educação - Viajando com o Cinema", no Oi Futuro Ipanema, no dia 18 de setembro, terça-feira, às 18h30. Nesse dia, haverá uma sessão exclusiva do filme "O Palhaço", de Selton Mello, para professores da Rede Pública Municipal do Rio de Janeiro. Após o filme haverá debate com convidados especiais.
A sessão para professores é GRATUITA, e para garantir o seu lugar basta enviar um email para agendamento@cineduc.org.br com os dados:
Nome completo:
Disciplina:
Escola:
Email:
Telefone:

O agendamento será por ordem de recebimento de email, e a confirmação estará sujeita à lotação da sala (capacidade 120 lugares).

O filme "O Palhaço" tem duração de 90 minutos e conta a história de Puro Sangue (Paulo José) e Pangaré (Selton Mello), pai e filho, donos do Circo Esperança. Eles lideram uma trupe de artistas pelas estradas do país. Entre os espetáculos, surgem muitas cobranças em cima de Pangaré. Ele está exausto e obcecado pela seguinte ideia: "Eu faço todo mundo rir, mas quem é que vai me fazer rir?"

Tome Nota!
Filme: O Palhaço
Oi Futuro Ipanema
Rua Visconde de Pirajá, 54, 3º andar - Ipanema – Rio de Janeiro / RJ
Capacidade da sala: 120 lugares

O PROJETO CINECLUBE DIVULGA...



Estão abertas até o dia 4 de novembro as inscrições para o Festival Cel.U.Cine. O festival de micrometragens chega a sua quinta edição e, pela primeira vez, premiará quatro categorias com tema livre: documentário, ficção, animação e música. Além de conceder um prêmio especial oferecido pelo parceiro do projeto, a Riofilme.
O Cel.U.Cine foi criado para estimular a produção de micrometragens, descobrir novos talentos, promover a difusão de conteúdos audiovisuais e provocar uma reflexão sobre as novas mídias e o papel do celular como plataforma transmidiática


INSCRIÇÕES E SELEÇÃO

Poderão ser inscritos filmes com duração de trinta segundos a três minutos, produzidos em qualquer plataforma digital, incluindo os aparelhos celulares, formato ao qual o Festival se propõe.  
Na segunda quinzena de outubro, o festival irá escolher cinco vídeos de cada categoria, que serão enviados aos jurados oficiais, composto por profissionais de renome do setor audiovisual. Os filmes finalistas serão exibidos em um programa especial veiculado no Canal Brasil, na Oi TV e outras parceiras. A cerimônia de premiação será realizada dia 12 de dezembro, no Oi Futuro Flamengo.
O regulamento completo está disponível no site www.celucine.com.br.

sábado, 11 de agosto de 2012

REFLEXÕES PARA O SÁBADO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INFANTIL - FICI

Inscrições abertas para o 4º Fórum Pensar a Infância

De 27 a 29/08, acontece o 4º Fórum Pensar a Infância, que integra a 10ª edição do Festival Internacional de Cinema Infantil – FICI; serão quatro dias de discussões relativas à infância e ao audiovisual!
O evento é gratuito e será realizado no Oi Futuro Ipanema (Rua Visconde de Pirajá, 54 - Ipanema - Rio de Janeiro / Telefone 3201-3000)
Em anexo, a programação e o modelo de ficha de inscrição para participar do Fórum.
Lembre-se: a ficha de inscrição deve ser enviada para o e-mail: forumpensarainfancia2012@gmail.com
Para fazer a sua inscrição, leia as instruções abaixo.



domingo, 5 de agosto de 2012

A TERAPIA DA LEITURA


 
Fui convidada a falar aqui sobre os aspectos psicológicos da literatura infantil e juvenil, mas gostaria de falar um pouco sobre a leitura de uma maneira geral, como um dos caminhos para o conhecer-se a si mesmo. A semana passada participei de uma mesa no Instituto de Estudos Psicanáliticos onde me perguntaram qual minha posição em relação a psicanálise. Embora reconheça a enorme importância da psicanálise como uma possibilidade de leitura do universo humano, tive que confessar que pessoalmente prefiro ler romances. Sim, prefiro ler romances, não só pelo profundo prazer que tenho em ler, o que já faz, no meu caso, a leitura ser minha melhor terapia, mas também porque acredito poder me conhecer melhor, cada vez que conheço um personagem, compreendo melhor uma emoção, entendo uma maneira de agir. E digo o mesmo da poesia. A poesia me ensina quem eu sou, ao mesmo tempo que me socorre e me ampara com o consolo da beleza. Esta é a minha experiência do prazer estético: "um anjo vem a minha mesa" (Rilke). Um anjo coloca sua mão apaziguadora sobre a minha testa.
Que posso eu, viciada em livros como sou, repetir aqui, senão que a literatura é terapêutica? Todos nós sabemos que ouvir histórias é parte importante do tratamento médico em algumas culturas. Lembremos na literatura árabe, Sherazade, que consegue curar um assassino ressentido que matava uma donzela por dia, com apenas 1001 e uma noites de histórias. Isto dá pouco mais de três anos. Se me permitem brincar, conheço pessoas que não mataram nenhuma de suas mulheres e que fazem psicanálise há nove, ainda sem alta.
A literatura é ainda uma terapia muito econômica, sobretudo se considerarmos a possibilidade de utilizar nossas bibliotecas. Além do mais, como existem milhares de livros, nós não somos obrigados a tomar nenhum remédio até o fim. Se acontecer a síndrome da página 3 ou 21, uma sonolência repentina, uma dificuldade de concentrar a atenção, basta deixar este livro de lado e buscar outro. Não há porque fazer do prazer um sacrifício.
Dizem que conselho ilumina, mas não aquece, e me sinto um pouco canhestra falando do meu receituário particular. Mas gostaria ainda de fazer o elogio dos contos de fada, leitura que reservo para os meus momentos mais difíceis e dolorosos, desde menina até hoje. Acredito que estes contos concentram a mais profunda sabedoria da psique humana. Acredito ainda que esta sabedoria nos é passada de graça e que não há nenhuma necessidade de decifrá-los. Dentro de nós, um saber que não precisa das palavras, é capaz de compreendê-los. Mas se buscamos um sentido para nossa vida, estes contos claramente nos dão: eles nos falam que vale apenas atravessar as montanhas, os perigos, em busca do encontro amoroso, a maior recompensa da aventura humana.
 Angela-Lago - Aspectos psicológicos da literatura infantil e juvenil / BH,junho de 1986

terça-feira, 31 de julho de 2012

HÁ 106 ANOS ATRÁS NASCIA MÁRIO QUINTANA

Inverno, 30 de julho de 2012.

                                             
 
                 A paz em versos de Quintana!!! Em 30 de julho de 1906 nasceu Mário Quintana, na cidade de Alegrete, Rio Grande do Sul...  Há 106 anos atrás...
              E para aquecer esta segunda-feira luminosa  nada como o calor da  poesia em seus versos de quintanares cantares...Uma homenagem ao meu poeta de cabeceira,  junto com Drummond , Cecilia e Bandeira...
 
                                                                                   
                                                                                    UM VOO DE ANDORINHA
Um voo de andorinha
deixa no ar o risco de um frêmito...
Que é isto, coração?! Fica aí, quietinho:
chegou a idade de dormir!
Mas
Quem é que pode parar os caminhos?
E os rios cantando e correndo?
E as folhas ao vento? E os ninhos...
E a poesia...
A poesia como um seio nascendo...
               
                  VIVER
Quem nunca quis morrer
Não sabe o que é viver
Não sabe que viver é abrir uma janela
E pássaros pássaros sairão por ela
E hipocampos fosforescentes
medusas translúcidas
Radiadas
Estrelas-do-mar
E voar...
            e voar...
            cada vez para mais alto
Como depois de se morrer!
 
 
 
É... voem com a poesia deste poeta sonhador e tenham um dia inspirado. Boa semana pra vocês, muita paz e poesia no coração. Um abraço,
                                                                                   Fátima Miguez

segunda-feira, 30 de julho de 2012

MOSTRA 100 ANOS DE JORGE AMADO: O ROMANCE, A BAHIA E O CINEMA



De 7 a 12 de agosto acontece na Caixa Cultural do Rio de Janeiro a Mostra 100 Anos de Jorge Amado: O Romance, a Bahia e o Cinema. O evento é uma homenagem aos 100 anos de nascimento de um dos mais importantes autores nacionais.
Serão exibidos mais de 10 filmes, entre longas e curtas-metragens, ficções e documentários, além da realização de palestras sobre o processo de transposição da poesia de Jorge Amado para as telas dos cinemas, com participação de Cacá Diegues, Guy Gonçalves e mediação de Rodrigo Fonseca..

Segue a lista de filmes que compõem a mostra:
 - Tieta do Agreste, Cacá Diegues
 - Meu adorável Fantasma – Kiss me Goodbye, Robert Mulligan -baseado no livro Dona Flor e seus dois maridos;
 - Dona Flor e Seus Dois Maridos
 - Tenda dos Milagres, Nelson Pereira dos Santos
 - Jubiabá, Nelson Pereira dos Santos
 - Casa de Rio Vermelho, de
 - Jorge Amado, João Moreira Salles
 - Capitães de Areia, Cecília Amado
 - Capeta Carybé, Agnaldo Siri Azevedo
 - Jorjamado no Cinema, Glauber Rocha
 - Quincas Berro D’água, Sérgio Machado
 
 Onde: Caixa Cultural do Rio de Janeiro
 Av. Almirante Barroso, 25 - Centro -  Tel: (21)3980-3815
 Ingresso: R$2,00 inteira / R$1,00 meia

sábado, 7 de julho de 2012

IAN McEWAN e JENNIFER EGAN



























07/07/2012
 às 14:36

McEwan e Egan: viva a manipulação do leitor!

O fato de ambos serem escritores profundamente “literários” que 
recentemente incursionaram pelo gênero do romance de espionagem
 foi apenas um dos muitos pontos de contato entre o inglês Ian McEwan 
e a americana Jennifer Egan na mesa que se encerrou agora há pouco. 
O escritor e jornalista Arthur Dapieve, mediador de uma conversa fluida 
e variada à qual não faltaram elogios mútuos, talvez tenha arriscado um 
pouco ao chamar os convidados de “dois dos maiores escritores de língua
 inglesa da atualidade”. Se este é um título que McEwan carrega com 
enorme tranquilidade, Egan, mesmo com o talento que desfilou com 
clareza quase obscena no excelente “A visita cruel do tempo”, 
premiado com o Pulitzer, 
ainda parece precisar de mais estrada para confirmar o superlativo.
O romance que Ian McEwan está lançando em primeira mão na Flip, “Serena”,
 é uma história de espionagem que, como todas do gênero, tem reviravoltas surpreendentes – inclusive uma, a mais decisiva, relativa à identidade do 
narrador, que o leitor descobre na última linha. Depois de, surpreendentemente, 
entregar essa surpresa de bandeja no palco da Flip logo no início da conversa, 
o escritor disse esperar ver surgir no Brasil, “agora que o país está virando uma superpotência”, uma literatura do gênero, com seus componentes de paranoia e adivinhação dos desígnios do inimigo:
“Talvez todos os romances sejam romances de espionagem,
 num certo sentido”, disse. “O que contamos, o que deixamos de fora, 
quem é a pessoa que conta… 
Todo romance sonega informação, faz parte da cola que o mantém coeso. 
Talvez um dia a gente descubra que romances de espionagem não são um 
gênero, mas mainstream.”
Por coincidência, também é uma narrativa de espionagem, ainda 
que pouco convencional, o texto de Jennifer Egan cuja leitura McEwan
 recomendou efusivamente à plateia como “uma das melhores coisas 
que leio em anos”: a novela Black box, toda escrita sob a forma de
 tweets, publicada pela revista 
“New Yorker”.
Se a analogia com o mundo da espionagem não serve para qualquer 
literatura, certamente serve para a de McEwan e Egan, escritores que 
obviamente investem incontáveis horas de voo imaginativo na construção 
de tramas surpreendentes, que aqui e ali puxam o tapete do leitor. Nesse 
ponto, a arte de ambos é muito diferente daquela de Teju Cole e Paloma 
Vidal, que na mesa de ontem manifestaram desprezo pela dimensão 
da trama. Acusado pelo crítico americano James Wood, num ensaio do
 ano passado, de manipular o leitor, McEwan foi mordaz:
“Manipular o leitor é o prazer principal. Não se trata de sadismo. Ao me 
acusar de manipulador, o que James Wood estava fazendo era me
 acusar de ser romancista.” Jennifer Egan concordou: “A manipulação
 pela manipulação é um saco, a questão é que propósito ela tem. 
Vale a pena?Quando um romancista diz que estamos em Londres no 
século 18, é óbvio  que não estamos, isso é uma forma de manipulação. 
Que pode sermaravilhosa, se a história valer a pena”.
Os dois concordaram também sobre o futuro do romance. “Se nós, 
romancistas, trabalharmos direito, ele não vai acabar”, opinou Egan.
 “Dizem que os videogames ameaçam os romances. Eu gosto de games,
 mas o que mais me interessa é como eles podem ser incorporados 
a um romance.” McEwan optou pela abordagem histórica: “O romance 
é uma ferramenta, uma tecnologia que construímos ao longo de séculos. 
Claro que nós nos apoiamos nos ombros de gigantes: usamos sem 
pensar, com naturalidade, o discurso indireto livre de Jane Austen 
e Flaubert. Seria impossível criar tudo isso agora. É por isso que o 
romance não morre.”

SHAKESPEARE É ELE MESMO


 


RETIRADO DO SITE:  http://www.flip.org.br/noticias.php?id=754

Voltaire achava Shakespeare “vulgar”. Tolstoi não gostava do inglês. E Freud chegava a interromper sessões de análise para perguntar ao paciente de sopetão: “Você acredita em Shakespeare?” – como se o poeta, dramaturgo, ator e empresário do século XVI fosse uma espécie de deus, no qual se pode “acreditar” ou não. Se Voltaire e Tolstoi têm opiniões raras e poucos seguidores, Freud está em excelente companhia na “crença” de que Shakespeare não teria escrito Shakespeare. Com ele está gente tão brilhante como um Henry James, um Mark Twain ou um Francis Bacon, este um dos primeiros a duvidar, no final do século XVIII, de que o pobre William da pequena Stratford-upon-Avon pudesse ter produzido obra de tamanha magnitude.

Tudo isso é bobagem, garantem Stephen Greenblatt (à esquerda na foto) e James Shapiro, dois dos mais respeitados especialistas em Shakespeare no mundo, cansados desse tipo de dúvida. Os dois acabam de expor, na Tenda dos Autores, as razões – muitas e sólidas – pelas quais não têm a menor dúvida de que um indivíduo chamado William Shakespeare (1564-1616) de fato escreveu obras-primas como Hamlet ou Rei Lear. Para quem não anotou ou não entendeu as explicações, uma alternativa é ler os livros que ambos apresentam nesta Flip: pela Companhia das Letras, A virada, de Greenblatt, que foi professor da Universidade da Califórnia em Berkeley e, em seguida, de Harvard; e pela Editora Planeta, 1599 – um ano na vida de William Shakespeare, de Shapiro, professor da Universidade Colúmbia.

A proclamada “ausência de documentos de época” sobre o bardo ou o fato de que contou com “colaboradores” para escrever muitas de suas peças são os dois argumentos mais usados para contestar a autoria da sua obra. E, no entanto, os dois argumentos revelam apenas uma vasta ignorância sobre os usos e costumes da época. “Não há surpresa alguma na ausência de documentos”, explicou Greenblatt. “Embora vivesse numa época muito burocrática, em que havia uma preocupação em registrar todos os passos de certas pessoas, Shakespeare não era uma dessas pessoas: era apenas um ator e dramaturgo, sem importância alguma.” Além disso, acrescentou, a Inglaterra já era oficialmente protestante, mas a mãe de Shakespeare era católica e, na verdade, quase todo mundo era católico. Como “o catolicismo então era equivalente à Al-Qaeda de hoje”, ele não tinha interesse algum em deixar uma trilha de documentos sobre suas origens ou suas ideias. “Shakespeare voava abaixo da linha do radar, tinha uma profunda aversão à prisão”, garantiu. Sobreviveram sua certidão de batismo, os recibos de impostos pagos em 1605 e seu testamento, entre outros parcos papéis. “A única coisa que gostaríamos de ter e não temos são os registros de suas sessões de análise”, brincou Greenblatt.

Quanto à questão das coautorias, Shapiro informou que, nos últimos dez ou 20 anos, os pesquisadores abandonaram a idolatria, o culto a Shakespeare nascido entre os alemães do século XVIII, e começaram a admitir que o bardo também trabalhou com um, dois ou mais colaboradores – como era praxe na época. “Temos de aceitar o fato de que Shakespeare era mortal e, como todo mundo, ele também colaborava”, acrescentou. Pelo menos três de suas últimas peças foram escritas em colaboração com três ou mais autores. Como se sabe? Todo autor tem impressões digitais literárias e há quem se debruce sobre os manuscritos para definir e reconhecer estilos. “Stephen e eu não fazemos isso, é um trabalho muito tedioso, mas tem sido feito e tem comprovado essas colaborações”, disse Shapiro.

Greenblatt, por sua vez, apressou-se a esclarecer que é “um idólatra” de Shakespeare: “Não é por acaso que seu trabalho colaborativo seja menos fascinante”. E aproveitou para informar que todos os enredos utilizados por Shakespeare não eram de sua criação; geralmente, eram peças já existentes e de muito sucesso, que ele reescrevia completamente – como fez com Hamlet e Rei Lear – “que já era encenado em Londres há dez anos em 1605, quando o texto foi finalmente impresso”, lembrou Shapiro.

“Mas ele retirava do texto original o elemento essencial que dava sentido ao texto e acabava com qualquer final feliz, promovendo uma verdadeira revolução no enredo”, acrescentou Greenblatt. E gritou um verso de Drummond, do poema que fora lido logo antes do início da mesa, para indicar o desespero do leitor/espectador em busca de explicações que Shakespeare não dá: “Fala fala fala fala fala fala!”

No cinema de hoje, disse ele, reaproveitar enredos é prática comum – é o famoso remake. “Todos os enredos de filmes se parecem, mas o dom especial de Shakespeare é que, mesmo quando ele é traduzido, adaptado, transformado, você ainda sente a força interna do texto”, disse Greenblatt.

Shapiro concordou que o grande talento do bardo era mesmo a habilidade para identificar o elemento que organizava o enredo original – e tratar logo de desorganizá-lo. Essa habilidade resultava de outra, igualmente extraordinária: a de reconhecer as mudanças de seu mundo e, de alguma forma, magicamente, ainda conseguir se comunicar com nosso mundo, 400 anos depois. “Ele enviou esses textos para o futuro”, acrescentou Greenblatt, convencido de que Shakespeare adoraria as transformações malucas que fazem com suas peças hoje em dia, já que era um revisor compulsivo, sempre cortando, inserindo, anotando, modificando seu próprio trabalho e o de outrem.

Era também um grande leitor, disse Shapiro. E era um vulcão de novas palavras, disse Greenblatt: só em Hamlet ele escreveu 600 palavras que nunca tinham sido escritas antes (o que não significa que não tivessem sido ditas). Ele foi o único dramaturgo de seu tempo que conseguiu ganhar dinheiro, a ponto de pagar uma pequena fortuna para ter um brasão de família e de comprar uma casa muito boa em Stratford-upon-Avon, para onde voltou antes de morrer. “Quando voltou, ele estava exaurido”, disse Greenblatt. “Estava vazio.” Tinha apenas 52 anos.

E por que é importante saber se foi ele ou não que escreveu tudo que atribuímos a Shakespeare? Greenblatt explica: “Alguém lhe manda uma carta, assustadoramente poderosa e escrita há 400 anos, e a manda para você. É natural que queira saber quem a escreveu!”

UM DIÁLOGO INTENSO COM JONATHAN FRANZEN

 

O público mais exigente costuma prestar atenção aos intérpretes da sociedade atual que contribuem para deslocar os debates dos lugares comuns que restringem as possibilidades de reflexão a velhos paradigmas ideológicos. O escritor americano Jonathan Franzen é uma dessas raridades, ainda mais instigante pelo fato de mesclar ensaios contundentes com ficção de alta densidade psicológica. Não surpreende que consiga ao mesmo tempo obter sucesso comercial e alcançar alta reputação entre os críticos.
Em uma das noites mais esperadas da Flip-2012, ele acrescentou a essas características a capacidade de dialogar de maneira transparente com alguns dos principais dilemas da produção intelectual contemporânea. Autor de quatro romances e um conjunto de ensaios reunidos em dois livros, ele enfrentou os questionamentos de seu anfitrião na mesa 9 da festa literária, o jornalista e crítico Angel Gurria-Quintana e da plateia.
A primeira pergunta, com uma referência a sua declarada admiração por escritores russos, foi sobre a razão de sua escolha por famílias infelizes como personagens. Franzen observou que, curiosamente, não foi uma criança problemática: “Minha família era infeliz, mas o que é realmente infelicidade?”, questionou. “Tolstoi dizia, com alguma verdade, que se tudo está bem com uma pessoa, por que alguém iria querer ler sobre ela”? – acrescentou, e lembrou que os escritores tendem a se afastar da vida comum e a exagerar em tudo.
Depois de repassar suas críticas ferozes ao governo Bush e seus eleitores, Franzen disse que ficou tão consumido pela raiva em 2004 que acabou desenhando um personagem republicano como personagem do romance Liberdade. Acabou transformando a vida desse personagem em um inferno. “Não que não existam republicanos simpáticos, gentis. Existem”, ironizou, afirmando que, para ele, a política é como óleo e água – não se misturam, você agita e a política sempre acaba por cima de tudo.
Sobre a projeção do autor na obra, afirmou diretamente que não consegue criar um personagem que não seja ele mesmo. Diante da questão de ter que se tornar um outro escritor, ele guardou um longo silêncio antes de responder: “Estava só pensando na águia que vinha todos os dias devorar o fígado de Prometeu. Só que não existe uma águia, sou eu mesmo comendo meu próprio fígado. Falando sobre isso, parece que escrever é uma espécie de terapia”, continuou. “A verdade é que eu não precisaria de terapia se não estivesse tentando escrever um romance”.
Quanto às polêmicas que já provocou, Franzen se deteve no caso provocado por um artigo que publicou em 1996, falando de sua decepção com a cultura literária americana, ao observar que revistas como a Time, que já tiveram James Joyce na capa, agora exibem produtores de obras de qualidade discutível. “Como punição, a Time colocou você na capa como ‘o grande escritor americano”, provocou o mediador.
Franzen comentou que o romance mediano praticamente desapareceu do mercado americano. “Agora existem as superestrelas, as estrelas e os ninguém. E eu era um ninguém quando escrevi isso”, lembrou, dizendo em seguida que agora, estranhamente, está do outro lado – “mas culturalmente me sinto no lado dos ninguém”. Isso começou quando as grandes editoras foram dominadas pelos contadores, acrescentou.
Ele ainda foi questionado pela plateia se já tinha pensado em abandonar a literatura. “Não nos últimos dez dias”, respondeu, corrigindo em seguida: “Na verdade, não nas últimas 72 horas”. Perguntado se, afinal, não escreve ficção para entreter os leitores, ponderou que a expressão entretenimento não tem um sentido negativo em inglês como tem em português. “Então, dizer que o papel do romance é entreter não é negativo. Hoje em dia, quando encontro um romance de que gosto, me permito passar um tempo sozinho e me identifico com o personagem e então tenho oportunidade de olhar para minha própria vida”, completou. Mas seu diálogo intenso com a plateia que lotava a tenda dos autores ainda abrigou uma lamentação: “Agora, sinto dizer, o romance não é mais uma forma dominante na cultura”.